拉維香卡 以前在淘兒工作時，偶爾有客人會問西塔琴（SITAR），那不是隸屬於我的範疇畫分，所以一直沒多去注意，其實之如西塔琴以及手風琴等民族樂器，和古典音樂原也是有一小部分的交集地帶；像皮耶佐拉，VICKY那邊的世界音樂有，我這邊也有，但拉維‧香卡（RAVI SHANKAR）我這邊就完全沒有。 最早對西塔琴的印象來自流行音樂，黃鶯鶯的「紫色的水晶」那張用了很多這項少見的印度樂器景觀設計在伴奏上，這張專輯的復刻CD恐怕一時不會出版，我卻有一張直接從原始母帶拷貝下來的CD，固然自己對流行音樂已經提不起興趣了，得到的時候還是很高興，奢侈的快感就在於，那被我連個保護套也不裝地塞在櫃子上一堆廢棄的光碟片裡的，則是別人夢寐以求的東西。 這張「紫色的水晶」整個概念其實是模仿自翁倩玉在七○年代的一張「白幻想」日文專輯，裡面西塔琴的部分則比較平板，應該不是電借貸子樂器合成，那時候合成樂器還沒有那麼成熟，我在高中時聽到也從沒好奇過那彈棉花似的聲音是什麼樂器。 李泰祥有一些之如「沙漠」等歌曲就使用的是電子合成的西塔琴，他也無意去讓那聲音更像。我是後來在一家音樂製作公司工作時才知道，去請一個這種特殊樂器的樂師來錄音室有多昂貴。 1995年到法國坎城參加國際唱片展，努力要把當時工作公司的產品推銷出去，和外國廠商洽談，他們積極關鍵字行銷而主動，一直約時間，表現出對我們那些南管北管很有興趣的樣子，談了多家，我起先很高興，看到櫃檯前預約時段的本子寫得滿滿的，夾著名片，到後來才明瞭，那些越是積極的，其實都是想把他們的產品賣給我們。 那次唱片展的最大收穫對我個人來說，則是帶了半個行李箱的試聽片回來，其中至今還在的有兩張是印度傳統民俗音樂，我那時才第一次聽到以西塔琴為主；並且以它應有的方式呈現的作品訂做禮服。那時候也很難說自己喜歡或不喜歡，而試聽片保留至今，多年沒有賣掉或扔掉，總有認定的價值，儘管是牽扯回憶的。 我一聽到那些奇妙的音樂，就不由想起在歐洲的各大博物館裡，常可看到收藏古代印度宮廷的迷你畫冊，幾乎每一家博物館圖書館都有，為數眾多，畫風和義大利早期的濕壁畫有相似之處，年代也差不多。鮮豔的膠彩記錄生活上的怡情事項與戰役等，軍人，美人與僧人的肖像，總是在吸買屋水菸，用最細的圭筆描邊上色，再加上大片金漆，古色古香，十分華麗。 西塔琴的音色纖細敏感，一碰就會縮回去般，那不是遠東的五聲音階，清楚明朗，顯得很玄妙幽冥，聽起來柔軟而曲折，像一縷輕煙，滲透，盤繞，那琴音像活的什麼。 近來買了一張拉維‧香卡的作品集，這位大師應該還在世，我一直錯以為他是一個遙遠的古人，更令我驚訝的是，他原具有非常深厚的西方古典音樂素養，在這套小額信貸CD裡收錄了他創作的兩首為西塔琴的協奏曲，以及多首西塔琴和西方樂器搭配的室內樂，擔任小提琴的是曼紐因，他們兩個合作出版的一套專輯《WEST MEETS EAST》是這套CD的前身，在許多方面都是第一次，當年更得到了葛萊美獎肯定。 而這份原應有所歷史地位的錄音，竟被重新再出版成CD時以一種賤價粗略的形態，簡陋的內外，我能以低廉的價錢買到，不知道應該高興還是生氣。 這CD聽著耳目一新借款，實在是另一個世界，尤其以我這個從來沒有去過印度的人來說，這些作品既遠古又現代，既急如星火又慵懶遲緩，既粗野又充滿哲思，聽著使人永遠要推翻自己前一刻的感受。 在幾首小提琴或長笛和西塔琴以及打擊樂的室內樂上，兩種音色對比的樂器十分和諧，互相對話與合唱，看似爭鬥，其實更互補不足，純熟卓越，他並沒有偏袒西塔琴或小提琴任一方，曲風則大致比較朝向世界音樂一些。 而在房屋二胎協奏曲上，就看得出這主角和西方曲式的衝突，管弦樂犧牲了部分表現度，即使如此，這兩首曲子整個聽起來還是算西式的，如同一座巴洛克宮殿，裡面陳列擺放著印度的藝術品，那東方只是裝飾；而非架構。 西塔琴不得不非常獨立，融不入背景裡，它可想而知地常常獨奏，但一與管弦樂合奏時，它就必須放棄自己的不食人間煙火，變得淺俗，它最精彩的部分大都是單打獨鬥的。 我猜拉維‧香卡在作酒店打工曲時一定參考了某些西班牙音樂，之如吉他協奏曲是怎麼克服客觀的困難，雖是第一次，卻並不算創新。其實這兩首協奏曲演奏時改去大型交響樂團；採用古樂的編制可能會有更好的效果。 今天聽了一整天這套CD，也並沒有心生嚮往，幾個朋友都去印度和尼泊爾旅行過，我以前認為那裡又髒又臭，完全不想去，現在知道是偏見，卻想去也無法去了，我想有朝一日成行的話，千驚萬喜，那裡一定會怎麼地令酒店打工我意想不到的。
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