拉維香卡   以前在淘兒工作時,偶爾有客人會問西塔琴(SITAR),那不是隸屬於我的範疇畫分,所以一直沒多去注意,其實之如西塔琴以及手風琴等民族樂器,和古典音樂原也是有一小部分的交集地帶;像皮耶佐拉,VICKY那邊的世界音樂有,我這邊也有,但拉維‧香卡(RAVI SHANKAR)我這邊就完全沒有。  最早對西塔琴的印象來自流行音樂,黃鶯鶯的「紫色的水晶」那張用了很多這項少見的印度樂器景觀設計在伴奏上,這張專輯的復刻CD恐怕一時不會出版,我卻有一張直接從原始母帶拷貝下來的CD,固然自己對流行音樂已經提不起興趣了,得到的時候還是很高興,奢侈的快感就在於,那被我連個保護套也不裝地塞在櫃子上一堆廢棄的光碟片裡的,則是別人夢寐以求的東西。  這張「紫色的水晶」整個概念其實是模仿自翁倩玉在七○年代的一張「白幻想」日文專輯,裡面西塔琴的部分則比較平板,應該不是電借貸子樂器合成,那時候合成樂器還沒有那麼成熟,我在高中時聽到也從沒好奇過那彈棉花似的聲音是什麼樂器。  李泰祥有一些之如「沙漠」等歌曲就使用的是電子合成的西塔琴,他也無意去讓那聲音更像。我是後來在一家音樂製作公司工作時才知道,去請一個這種特殊樂器的樂師來錄音室有多昂貴。  1995年到法國坎城參加國際唱片展,努力要把當時工作公司的產品推銷出去,和外國廠商洽談,他們積極關鍵字行銷而主動,一直約時間,表現出對我們那些南管北管很有興趣的樣子,談了多家,我起先很高興,看到櫃檯前預約時段的本子寫得滿滿的,夾著名片,到後來才明瞭,那些越是積極的,其實都是想把他們的產品賣給我們。  那次唱片展的最大收穫對我個人來說,則是帶了半個行李箱的試聽片回來,其中至今還在的有兩張是印度傳統民俗音樂,我那時才第一次聽到以西塔琴為主;並且以它應有的方式呈現的作品訂做禮服。那時候也很難說自己喜歡或不喜歡,而試聽片保留至今,多年沒有賣掉或扔掉,總有認定的價值,儘管是牽扯回憶的。  我一聽到那些奇妙的音樂,就不由想起在歐洲的各大博物館裡,常可看到收藏古代印度宮廷的迷你畫冊,幾乎每一家博物館圖書館都有,為數眾多,畫風和義大利早期的濕壁畫有相似之處,年代也差不多。鮮豔的膠彩記錄生活上的怡情事項與戰役等,軍人,美人與僧人的肖像,總是在吸買屋水菸,用最細的圭筆描邊上色,再加上大片金漆,古色古香,十分華麗。  西塔琴的音色纖細敏感,一碰就會縮回去般,那不是遠東的五聲音階,清楚明朗,顯得很玄妙幽冥,聽起來柔軟而曲折,像一縷輕煙,滲透,盤繞,那琴音像活的什麼。  近來買了一張拉維‧香卡的作品集,這位大師應該還在世,我一直錯以為他是一個遙遠的古人,更令我驚訝的是,他原具有非常深厚的西方古典音樂素養,在這套小額信貸CD裡收錄了他創作的兩首為西塔琴的協奏曲,以及多首西塔琴和西方樂器搭配的室內樂,擔任小提琴的是曼紐因,他們兩個合作出版的一套專輯《WEST MEETS EAST》是這套CD的前身,在許多方面都是第一次,當年更得到了葛萊美獎肯定。  而這份原應有所歷史地位的錄音,竟被重新再出版成CD時以一種賤價粗略的形態,簡陋的內外,我能以低廉的價錢買到,不知道應該高興還是生氣。  這CD聽著耳目一新借款,實在是另一個世界,尤其以我這個從來沒有去過印度的人來說,這些作品既遠古又現代,既急如星火又慵懶遲緩,既粗野又充滿哲思,聽著使人永遠要推翻自己前一刻的感受。  在幾首小提琴或長笛和西塔琴以及打擊樂的室內樂上,兩種音色對比的樂器十分和諧,互相對話與合唱,看似爭鬥,其實更互補不足,純熟卓越,他並沒有偏袒西塔琴或小提琴任一方,曲風則大致比較朝向世界音樂一些。  而在房屋二胎協奏曲上,就看得出這主角和西方曲式的衝突,管弦樂犧牲了部分表現度,即使如此,這兩首曲子整個聽起來還是算西式的,如同一座巴洛克宮殿,裡面陳列擺放著印度的藝術品,那東方只是裝飾;而非架構。  西塔琴不得不非常獨立,融不入背景裡,它可想而知地常常獨奏,但一與管弦樂合奏時,它就必須放棄自己的不食人間煙火,變得淺俗,它最精彩的部分大都是單打獨鬥的。  我猜拉維‧香卡在作酒店打工曲時一定參考了某些西班牙音樂,之如吉他協奏曲是怎麼克服客觀的困難,雖是第一次,卻並不算創新。其實這兩首協奏曲演奏時改去大型交響樂團;採用古樂的編制可能會有更好的效果。  今天聽了一整天這套CD,也並沒有心生嚮往,幾個朋友都去印度和尼泊爾旅行過,我以前認為那裡又髒又臭,完全不想去,現在知道是偏見,卻想去也無法去了,我想有朝一日成行的話,千驚萬喜,那裡一定會怎麼地令酒店打工我意想不到的。
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